我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空——8部作品告诉你什么才是唯美

书世界 发表于 1年前

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唯美派电影《少女情怀总是诗》(又名《比利提斯》)海报

唯美主义的起源很难考究,但我们至少已经知道这一以追求“纯艺术”为目标的艺术理念最早在古希腊、古罗马那个时代就已经出现了。

但是作为文学史上的一个确切概念,唯美主义的出现最早也许可以追溯到法国作家戈蒂耶的《莫班小姐》,在这部作品的序言中,作者第一次鲜明地表述了“为艺术而艺术”的文学理念,对后世影响深远。而在东方的日本,唯美主义的发展则最早发生于对自然主义的排斥运动当中,先后由泉镜花、永井荷风、谷崎润一郎等作家发扬光大,并在世界范围内获得的广泛的赞誉。

本次书单将要介绍的是八部日欧唯美主义文学的代表之作,在介绍的同时笔者尽量去传达出唯美主义运动的一个微型的谱系,让读者更轻松地了解日欧唯美主义的特点和区别。



《莫班小姐》

唯美主义最早的宣言

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作者: [法]泰奥菲尔•戈蒂耶

出版社: 人民文学出版社

译者: 艾珉

出版日期: 2008年1月

ISBN: 9787020061280



基本内容介绍

《莫班小姐》讲述一个出生富贵的小姐莫班,到了出嫁的年龄却对男人一无所知。于是,她女扮男装,以男人的身份去接触男人,同时用两种眼光去看待世间的男女,以求能够找到理想的对象。在后来,她遇到了萝赛特和诗人达尔贝特,在与二人的接触中,莫班小姐收获了一份独特的感情体验,更收获了一份独特的发现。该小说发表于1835年,之后一再重版,文学界公认其序言是“为艺术而艺术”理论的最早文献,对后世唯美主义的发展有着奠基作用。


评论

唯独戈蒂耶充分意识到潜伏在所有这些表象之下的原则。因此,他的名字就是浪漫主义运动这一阶段的同义语。

——法国诗人 波德莱尔

戈蒂耶的语言是真正诗人的语言,所有的描述就是一幅接一幅的构图。德•阿尔贝与萝赛特并辔骑马以及清晨醒来的场景,都是我所能想到的最美的油画,如此生动地呈现在眼前,确实动人。

——豆友 宇之空

小说强烈的女权色彩是超前的,哪怕隐藏在大量的抒情诗句里,却也藏不住犀利的锋芒,一针见血。

——豆友 落音吹羽


编辑点评

有个事实我们不得不去承认,那就是《莫班小姐》序言的影响已经远远超越了小说本身。在这部小说的序言中,戈蒂耶论及了文学与道德,提出了“为艺术而艺术”的主张。他在序言中曾这样说道:“一般来说,一件东西一旦变得有用,就不再是美的了;一旦进入实际生活,诗歌就变成了散文,自由就变成了奴役。所有的艺术都是如此。”戈蒂耶反对文学的功利性,而强调作品本身的美。《莫班小姐》的创作也许和后来的唯美主义作品相比稍显逊色,但是它的理念却有着重要的领导作用。



《恶之花》

在地狱边缘发现美的花朵

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作者: [法]夏尔•波德莱尔

译者: 郭宏安

出版社: 广西师范大学出版社

出版日期: 2002年10月

ISBN: 9787563337019



基本内容介绍

《恶之花》是法国诗人夏尔•波德莱尔的一部诗集,但不是一般的、若干首诗的集合,而是一本有逻辑、有结构的书。《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列,而是根据内容和主题分属六个诗组,各有标题:《忧郁和理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《反抗》和《死亡》。该诗集是波德莱尔的代表之作,集中表现了作者独特的文学理念与世界观,对后世影响深远。


评论

波德莱尔描写丑和丑恶事物,具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反,他主张“自然是丑恶的”,自然事物是“可厌恶的”,罪恶“天生是自然的”,美德是人为的,善也是人为的;恶存在于人的心中,就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑,从中“发掘恶中之美”,表现“恶中的精神骚动”。

——翻译家 郑克鲁

波德莱尔的《恶之花》,是一卷奇诗,一部心史,一本血泪之书。恶之为花,其色艳而冷,其香浓而远,其态俏而诡,其格高而幽。它绽开在地狱的边缘,它是伊甸园中的一枚禁果。

——翻译家 郭宏安

我该如何去评价这样一位诗人?他用法语写诗,但却让我感到陌生。我看到了一种新的语言,而那每一句诗行无不像琴弦一般,颤动着我的心灵。

——法国文学家 雨果


编辑点评

《恶之花》这部诗集当中,波德莱尔展现了他神奇的天赋:化丑为美。这也许是一种无奈,也许是一种令人羡慕的能力。他试图在丑恶的世界中发现美与新奇,虽然那种探索的结果我们不得而知,但是他为后人留下了新的启发是一个不争的事实。

众所周知,对于感官的重视是唯美主义的一大特点,而这种特点不得不归功于波德莱尔在诗集中隐约显现的“通感理论”。拜其所赐,后世的诗人甚至小说家在自己的创作中也开始试图实现读者在阅读过程中各种体感的相互沟通。



《道林•格雷的画像》

艺术不宣扬道德也不应背叛道德

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作者: [英] 奥斯卡•王尔德

译者: 荣如德

出版社: 上海译文出版社

出版日期: 2011年1月

ISBN: 9787532752577



基本内容介绍

《道连•葛雷的画像》讲述了美少年道连,有一天见了画家霍尔沃德为他作的画像,发现了自己惊人的美。在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下,他向画像许下了“我愿用我的灵魂换青春”的愿望。后来他玩弄一个女演员的感情致使她自杀,发现画像中的他发生了邪恶的变化。但他不以为然,更加放纵自己的欲望。可他仍美貌依旧,画像却越发丑陋不堪。十八年后,道连谋杀了画家霍尔沃德。之后女演员的弟弟前来寻仇,也死于非命。最后道连举刀向丑陋的画像刺去,结果自己离奇死亡。他的面容变得丑恶苍老,而画像却年轻如初。


评论

上千年的文学产生了许多比王尔德更复杂或更有想象力的作者,但没有一个比他更有魅力。无论是闲谈还是朋友相聚,无论是在幸福的岁月还是身处逆境,王尔德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今仍深深吸引着我们。

——阿根廷作家 博尔赫斯

王尔德试图激发起人们对美和艺术的热爱,并使之成为一种宗教式的膜拜。

——英国作家 沃尔特•汉密尔顿

道连渴望深重的罪恶,他看的那些黑暗古代故事的确是震撼人心,而他仰仗的却是暗地里的叛逆,摆脱了老丑和死亡,出身富贵,铁石心肠和自负。以至于他最大的悲剧也是死时“还原了真实的丑陋”。说到底,道连是个离经叛道的享乐者,而非真的实践了“恶的艺术”。也只有那一幅关于他的画像才是鲜活的恶,真正的“美”,他却对此惊恐至极,要毁之而后快。

—— 豆友 盐lynn


编辑点评

《道连•葛雷的画像》隐约为我们展现了一种矛盾,那就是强调道德会束缚美的体验,但失去道德又会使美难以达成。我们不得不佩服这一发现,因为比起早期法国唯美主义对于道德的不重视,王尔德在这里多多少少透露出了希望两者平衡的愿望。

恰如没有黑,白的概念便难以达成,没有道德的小说也难以诞生出美。《道连•葛雷的画像》的语言是这部作品全部的亮点吗?显然不是,作者描写了一个背德者的灵魂变得越来越丑陋。而到了小说的最后,奇妙的转换发生了,美试图消灭丑陋,但是却将自己杀死了。我们在此可以看到不仅仅是优美的文字所带来的感官刺激——内涵的气息困扰着我们,引发出我们对于美之本质的追问。



《阿芙洛狄特》

风俗与情色的优美画卷

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作者: [法] 皮埃尔•路易

译者: 丁世中

出版社: 吉林出版集团有限责任公司

出版日期: 2010年6月

ISBN: 9787546330303


基本内容介绍

《阿芙洛狄特》描写了一段发生在古代埃及亚历山大城的爱情故事。这部作品有着“古代风俗”的副标题。由于作者博物学家的身份,使得该书真实反映了那个时代的文化习俗,具有极大的考古文献价值。本书为19世纪末期代表性的唯美派作品,但它同时也常被作为情色文学而广泛流传。


评论

每每翻动书页,即如翼翅的震颤,带着轻微的眩目。您唤醒了一座过往的城市,于我们而言,它清晰可辨,发光的梦,颇具魅力。这极乐之颂歌有非凡的文学才智。……您的语言如此辉煌和纯净,其带来鲜有之欢愉,令我常怀钦佩之心。

——法国象征主义诗人 马拉美

皮埃尔•路易的风格舒展、灵活而且单纯,如同那些纯粹和完美的作家。他是一个洒脱而快乐的天才,从不让人感到做作。

——比利时诗人 维尔哈伦

皮埃尔•路易深感达本肉欲之书必然将导向死亡:《阿芙洛狄特》以一种死亡的场景结束。……死亡的观念出现了,与美的思想交织在一起,而两种意象犹如两个风尘女子紧紧相拥,缓缓地跌入无尽的黑暗中。

——法国象征主义诗人 古尔蒙

感谢您这本炙手可热、精彩的书所带来的快乐。这部美妙的作品也是一部关于战斗誓言的作品,您重新用法萨尔战役中的号令发出胜利的呐喊:维纳斯的胜利。

——意人利作家、诗人 邓南遮


编辑点评

巴尔扎克曾说过“小说家是历史的书写者”,这句话用来形容皮埃尔•路易再合适不过了,但是不同的是,路易的作品几乎全是“诗”。

在《阿芙洛狄特》中,他以“诗的灵魂”再现了两千多年前古代埃及港口城市亚历山大的一段小小的“历史”。而为了不使它表现出考古学上的无趣,路易虚构了一个凄美的爱情故事为载体来展现他所想象中的古代社会风俗画。对于人物命运的诗意刻画,以及对于细节的考究是本书最大的特点。同时,在与唯美派其他作品的对比中,它也展现出了独特的思想与品格——快乐与纯真,是路易的作品之所以被人喜爱的最大原因。



《汤岛之恋》

思想、情感与艺术的高度统一

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作者: [日] 泉镜花

译者: 蔡鸣雁

出版社: 吉林出版集团有限责任公司

出版日期: 2011年2月

ISBN: 9787546345666


基本内容介绍

《汤岛之恋》收录了日本著名小说家泉镜花的4部作品,包含《海的使者》《汤岛之恋》《汤女之魂》和《紫阳花》。其中《汤岛之恋》作为作者的成名作,讲述了一个艺妓和一个软弱的男青年之间悲伤的爱情故事,在表达对于社会的感叹之外,浪漫唯美的文风也极具感染力。这部作品在发表之初便获得的文坛广泛注目,并对后世日本现代文学的创作风格有着深远影响。


评论

对于镜花来讲,由于他与旧的时尚、旧的思想结合密切,所以几乎被当代忽视了。然而泉镜花开创的却是浓缩了表现效果和方法散文的创作风格,这是近代文学的表现形式。为此泉镜花既不该受到当世人的冷落也不该受到后世人的忽视。学习欧洲文学的纯粹表现方法,在日本文学可能的范畴内,泉镜花做到了先行。这点是不容置疑的。

——日本作家 伊藤整

泉镜花那些充满了浪漫幻想之美的文字世界可谓是日本文艺的殿堂。

——日本文学家 川端康成

可以说,泉镜花一生都在偏见和误解中度过,在其生前不曾有过真正了解他和他的艺术价值的人。

——日本文学家 三岛由纪夫


编辑点评

《汤岛之恋》是作者整个创作生涯的一部重要作品与艺术结晶,在这个悲剧故事当中,泉镜花抒写日本传统文学中“恋”的主题,同时表达了对造成悲剧的社会的痛心。

在泉镜花的文字世界里,唯美主义显然不再是一种审美趣味,他将从西方吸收来的理念与当时自然主义对社会问题的重视相结合,并且融合了传统日本的美学,塑造了一个个充斥着“物哀”的美之幻境,在运用文字来将美传达给读者的同时,也不忘让读者反思作品背后的社会意义。



《地狱之花》

最优雅的文字讲述最市井的故事

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作者: [日] 永井荷风

译者: 谭晶华 / 郭洁敏

出版社: 上海译文出版社

出版日期: 2010年8月

ISBN: 9787532750788


基本内容介绍

《地狱之花》由六篇中短篇小说构成。其中《地狱之花》通过一位女教师的遭遇,反映了明治时代女性决心冲破世俗观念、争取自由幸福的思想。《隅田川》通过一个青年弃学而憧憬艺人生活的故事,以甜美的诗情、怀古的幽思描写了隅田川畔的风土人情。《梅雨前后》是一篇描写咖啡馆女招待生活的风俗小说。《墨东趣谭》以随笔风格叙述了老作家与妓女的交往,通过对景致、风俗的描绘以及对战争、世态的讽刺表达了作者的人生观点。《积雪消融》写一个女招待在积雪消融的日子到曾经抛弃妻儿、现又落魄的父亲家后产生的温暖父女情。《两个妻子》通过描写两个丈夫出轨的妻子的一喜一忧,再现了当时有闲阶级的生活。


评论

贯穿于荷风文学世界的主题,是表现那种达到烂熟之极之后渐趋颓废,以及由之引发出诗意的忧伤的社会、风物和人情世故。

——日本文艺评论家 吉田精一

永井荷风用最优雅的文字写最低级的事情,用最都市化的文章写最粗鄙的事情。

——日本文学家 三岛由纪夫

这部冠以《地狱之花》之名的永井荷风作品集,通过不同时期的作品完全体现出文字在时代大背景下所能承载的特殊意义,以避世的无声反抗社会的丑恶,自社会鄙视的萎靡且黑暗底层发出幽然的叹息,无论是心有所属的坚持还是消极的否定都通过优美婉约的文笔泄诸纸面。既是一位大师从反抗到隐世的心路经历,也是唯美与自由的哀歌。

——豆友 黑暗之刺


编辑点评

永井后期的作品与唯美主义的理念的碰撞——与其说是一种意愿不如说是一种巧合,因为他并没有表达过唯美主义系统的创作主张,但是却写出了唯美主义的作品。永井的小说,风俗的味道十分浓厚,主要以东京为背景,抒发了对于旧时代江户的怀念之情。

日本文学界历来对永井荷风评价甚高,一方面高度赞扬其语言的优美,另一方面,认为他开拓了日本文学中长期没有被人开拓的领域。如果说波德莱尔通过诗歌从丑恶中发现美的“恶之花”,那么永井则是通过小说的形式在当时日本市井社会的丑恶中挖掘一种凌驾于善恶的美的“地狱之花”。



《春琴抄》

美的毁灭与美的成全

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作者: [日]谷崎润一郎

译者: 郑民钦

出版社: 北京燕山出版社

出版日期: 2007年7月

ISBN: 9787540218928


基本内容介绍

本书收录了日本唯美主义大师谷崎润一郎的两部作品,《春琴抄》《痴人之爱》。两部作品分别是作者早期和中期的创作理念的代表之作,也是了解谷崎式美学的必读之作。《春琴抄》讲述了一个关于美的成全与毁灭的故事,发表后产生了巨大影响。《痴人之爱》表现了谷崎由唯美主义到享乐主义的一个转变,讲述了名叫让治的青年倾倒一位少女的美色,之后为了取悦少女而节操沦丧的故事。


评论

谷崎润一郎拾起了被当时的社会所唾弃的一切。他把梦幻般的空想,主观热情,夸张的色彩作为自己文学的旗帜。不仅如此,他开拓了让自然主义小说家都颤栗的女性官能世界,人们在这个世界看到了飞翔的鸟,那飞鸟像极乐鸟一样华美,令人目眩。

——日本文学家 佐藤春夫

谷崎的文字是自然主义这个阴天下开得绚烂无比的牡丹。

——日本文学家 三岛由纪夫

在现代明治的文坛上,谷崎润一郎成功开拓出一片谁也没能插手或者说谁也不想插手的艺术领域。

——日本小说家 永井荷风


编辑点评

谷崎润一郎是唯美主义运动中不得不提的人物,但是比起“唯美主义”这个称谓,谷崎本人更喜欢称自己为“恶魔主义者”。

《春琴抄》这部作品来说,它讲述了佐助为在心中永保师傅春琴毁容前的美貌而自戳双目的故事,在这部作品里,谷崎展现了一种可怕的自我毁灭倾向,但是这只是感官上的错觉,作品本身的内涵要更为深刻,佐助为了成全美而毁灭了自己能为之毁灭的事物,哪怕牺牲自我也在所不惜。——怪不得比起唯美的称谓,谷崎认为“恶魔”这个词要更能代表他自己。



《潮骚》

在尘嚣之外寻求人性的本初

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作者: [日]三岛由纪夫

译者: 唐月梅

出版社: 上海译文出版社

出版日期: 2009年1月

ISBN: 9787532744497



基本内容介绍

《潮骚》是三岛由纪夫的第十部长篇小说,也是三岛由纪夫的代表作之一。故事的背景设置在日本三重县鸟羽市的歌岛,描写了一对年轻少男少女越过多次的恋爱阻碍后终于修成正果的爱情故事。


评论

以《达夫尼斯和赫洛亚》为蓝本的小说有很多,《潮骚》也是其中一个。但是当我尽量抛弃偏见地去对这一部仿古的作品与古代作品进行对比的时候,《潮骚》更让我体会到了一种遥远而澄明的纯粹之感。

——法国诗人 玛格丽特•尤瑟纳尔

《潮骚》和三岛的其他作品如《假面的自白》《金阁寺》相比,有着不同的世界观和不同的语言,他抛弃了以往在作品中经常表现出的复杂而难解的诸多要素,难能可贵地用朴实的手法描写了一段美好的青春爱情故事,可谓是一部希腊牧歌般的作品。

——日本文艺评论家 佐伯彰一

《潮骚》并不符合严格意义上的现代小说的概念,它更像是一部物语。作为现代作家的三岛,却他写出了一部“现代文学解读剂”般的作品。

——日本文艺评论家 中村真一郎

《潮骚》的时候,你能感受到一种具体的生机,充满人的天性,好像是从某个老人那里意外收获了一个遥远的故事,看一张泛黄的老照片,十分投入地听他讲述年轻时甜蜜又充满波折的初恋,感受那些和时代一同停留在过去的东西。

——豆友 王占黑


编辑点评

日本文学与生俱来一种美丽,三岛的文字也不例外。《潮骚》在三岛全部的创作当中具有着被埋没之珍珠般的意义,使我们不得不在谈论它的时候予以更多的注意,因为这部作品的语言与境界与他的巅峰作品《丰饶之海》完全可以相提并论。

《潮骚》是一部极其朴实与纯粹的作品,与其说它是一部小说不如说它是一颗“药剂”。读完它之后你会发现,思想这种东西简直就是累赘,三岛用文字描写了宛如伊甸园时期人类的天真与无邪,毫无现代文学的矫揉造作之气。


结语

笔者认为,就像唯美主义的渊源难以考察一样,唯美主义的终结也将是未知,因为对于美的追求绝对是文学永恒的追求之一。

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唯美主义代表人物——王尔德


当时,那些对旧世界的道德与责任感到无比厌烦的作家们,提出了文学不是宣扬道德的工具的观点,他们发现了文字更为纯粹的功用——塑造绝对美的世界。在那个世界里,人们陶醉于文字的魔力,人们因对道德的反叛而感受到快感。而在那种对于快感的陶醉中,他们没有损失也没有造成损失,他们的文字成为现代文学中最美、最辉煌的一页,感动并影响着无数读者。

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Max

精分前期

为艺术而艺术



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