21世纪必读艺术书单:14年精选14本书

荐书堂 发表于 4个月前

21世纪必读艺术书单:14年精选14本书

何为“艺术”,发展至今,已然抽象化到让人“琢磨不清”。每个人都可以有自己的见解,但也许是很“恍惚”的见解。以下书籍的多元性是为了让人开放眼界的,但某某人看了后也许会发展成为:“本来对艺术有明确的认识,看后却深陷迷惘;又或许没什么观点,看了之后豁然开朗,原来这就是艺术啊!还有的人。。。。。”结果谁知道呢!可小编认为这就是艺术的迷人之处。——荐书堂

在过去的14年里,艺术书在中国获得了前所未有的关注。背景是艺术市场繁荣及相伴的艺考热、拍卖热、商业机构井喷,国人的审美需求也越来越高。

纵观国内的艺术书,好书往往是译介西方的多,中国原创的少。但其中也有例外,如邱振中的《神居何所:从书法史到书法研究方法论》、赵广超的《笔记》。当代艺术领域最勤奋的作者要数吕澎和巫鸿,前者聚焦当代艺术发展史,后者从古代美术研究转身跃入当代艺术领域。范景中、沈语冰则是翻译艺术理论的劳模。

制定这份21世纪书单,经常会遇到难以抉择的情况。每当此时,只要将两本书放在一起审视,心中便有了答案。所以这个书单里的书,每一本都是“比较研究”的结果。回头看20世纪的书,今天仍能再版的都可谓经典之作;而今天精选出来的21世纪的艺术书,经过时间淘洗,将来也有望跻身经典之列。

21世纪普知之书:《艺术的力量》

(The Power of Art)

作者: 西蒙·沙玛(Simon Schama)  出版社: BBC Books,2006.1

BBC纪录片《艺术的力量》,讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索、罗斯科这八位艺术家的生平,可能是中国艺术界最流行的西方艺术史普及教材。2006年与DVD同时发行的还有这本书,西蒙·沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆总结沙玛的风格道:他的缺点是过于关注历史中的个体,优点是学识渊博、雄辩滔滔。

21世纪导览之书:《美术史的形状》

作者: 范景中(编)  出版社: 中国美术学院出版社,2003.3

此书勾勒出西方艺术史研究的面貌,如同艺术史界的藏宝图,帮助研究者系统了解西方理论。上册介绍西方艺术史学家和他们的主要工作成就,下册穷尽文献书目。不过其中很多著作没有中译本,甚至原版也难以见到。不过很多时候你看过摘要之后也不会想读中译本,因为随便潮一个方向走下去都有可能耗掉一生的时间。虽然这本书实际上帮助了读者掉书袋,但编者其实希望你最终能把枯燥的材料扔掉,只留下好文章就行了。

21世纪多元之书:《当代艺术》

(Contemporary Art: A Very Short Introduction)

作者: [英]朱利安·斯托拉布拉斯(Julian Stallabrass) 译者:王端廷   出版社: 外语教学与研究出版社,2010.11

一本关于当代艺术的口袋书,研究起点是1989年,在那之后,全球化成为世界文化和艺术的底色。作者是英国批评家和策展人,观点广受争议。他的主要观点是:“现代主义的线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了,取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由时间和语言组成的碎片般的复杂景观。”也就是说,他所写的,不是一部以白人男性为主的“西方”艺术史,而是无国界艺术史。书中有不少篇幅论述谷文达、徐冰、王广义、栗宪庭、高名潞、侯瀚如等人。(推荐书单,提升阅读能力,欢迎常到荐-书-堂看看~)

21世纪任性之书:《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》

(Secret Knowledge——Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)

作者: 大卫·霍克尼(David Hockney)  出版社: Studio,2006.10

大卫·霍克尼提出判断:西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点以前也有人提过,但谁也没有像他这样大张旗鼓地拿古典大师开刀,对达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师的画作进行技术分析。不过也有人反对他的结论,指责他出卖队友,是“诋毁西方最伟大艺术家的疯子”。BBC将大卫·霍克尼的发现以及就此展开的争论,拍成了一部75分钟的纪录片。2012年,本书中文版由浙江美术出版社出版,万木春、张俊、兰游利等译。

21世纪反思之书:《瞥见死神——艺术写作的一次试验》

(The Sight of Death——An Experiment in Art Writing)

作者: T.J.克拉克(T.J.Clark)  出版社: Yale University Press,2008.4

T.J.克拉克是英国艺术社会学代表人物。这本书是他观看普桑绘画的日记,涉及《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风景》、《有波吕斐摩斯的风景》、《福西翁的尸体被抬出雅典的风景》等近30幅作品。这些画很恐怖,为什么人们却总是不自觉地想去看?反思不期而至的异样好奇,也许就是人类打破固有逻辑的一个突破口。2012年,本书中文版由江苏美术出版社出版,张雷译。

21世纪国宝之书:《宋画全集》

作者: 宋画全集编辑委员会    出版社: 浙江大学出版社,2008.12

宋画是中国绘画史上的最高峰,但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里,一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”,是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成,共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价:“这样全面地把宋代绘画收集到一起,与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

21世纪笔墨之书:《吴冠中画作诞生记》

作者: 吴冠中   出版社: 人民美术出版社,2008.12

画家若要青史留名,除了画得好,也要写得一手好文章,最好还能留下独到的艺术见解。这几条吴冠中都符合,一句“笔墨等于零”引起当时美术界的一场大讨论。虽然语出惊人,但吴冠中的创作却是深思熟虑的结果,在这本书里就很具体地体现了出来。他为每一件作品都附上一段解说文字,告诉读者画画的时候是怎么想的。更难得的是,雅昌的印刷质量也很好。另有人民文学出版社2004年出版的《我负丹青:吴冠中自传》,可参阅了解吴冠中的一生。

21世纪线条之书:《神居何所:从书法史到书法研究方法论》

作者: 邱振中   出版社: 中国人民大学出版社,2005.7

邱振中写一手极好的传统书法,却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论,这本书就将关于书法的种种基本问题分析得清清楚楚。当中国人已经提笔忘字,邱振中却通过一本书帮助读者重新鼓起勇气拿起毛笔。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解,有人问他看不懂草书怎么办,邱振中表示,你根本不用读懂每一个字,只要能感受到线条和书写节奏之美。又有人问他怎样写书法,他说:“先看书法。”

21世纪勇气之书:《被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴》

作者: 徐小虎 译者:刘智远   出版社: 广西师范大学出版社,2012.10

理想国出版《被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴》的内地版,编辑总监陈凌云说,他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么?简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的,而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于,总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同,她不信“子曰”,信自己的眼睛。如果你是她的同行,请不要看这本书;如果你是普通读者,一定能在她的导游下爱上中国书画。

21世纪穿越之书:《笔记》

作者: 赵广超    出版社: 生活·读书·新知三联书店,2005.7

设计师赵广超的穿越时空之作,通过重绘《清明上河图》的插图,以及对画中细节的文字解读,带读者重回汴京,进行北宋帝都一日游。一个个形象,一家家店铺,一处处风景,他都细心解释,涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识,如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云,但是这样一本笔记,使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣,虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

21世纪浪游之书:《创世纪》

(Genesis)

作者: [巴西]塞巴斯蒂安·萨尔加多(Sebastiao Salgado)   出版社: Taschen,2013.4

巴西纪实摄影师萨尔加多历时八年完成的图片故事,200张黑白照片,涉及地球上五个最原始的地点:南极及附近(Planet South)、自然保护区(Sanctuaries)、非洲(Africa)、 北方地带(Northern Spaces)、亚马孙丛林及潘塔纳尔湿地(Amazonia and Pantanal)。火山、企鹅、鲸鱼、美洲虎、大象、丛林部落、苏丹农民,以及仍活在石器时代的科罗威人和北极圈的涅涅茨牧人,他展示了地球未被现代生活污染的一面。

21世纪内行之书:《巴赫—天堂城堡里的音乐》

(Bach——Music in the Castle of Heaven)

作者: 约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner)    出版社: Knopf,2013.10

集管风琴演奏家、指挥家、音乐学家、古乐专家于一身的加德纳,长期研究古乐奏法,是巴赫“门下走狗”,他相信这位莱比锡宫廷乐队队长的音乐是人类最伟大的成就之一。在《纽约时报》看来,再没有比加德纳更适于评价巴赫的了。他数十年演奏巴赫,再写巴赫对他来说就像指挥巴赫一样自如。加德纳认为巴赫的宗教康塔塔扣人心弦,远未得到足够重视。

21世纪舞者之书:《舞动的历史/舞蹈文化:解读舞蹈史》

(Moving History/ Dancing Cultures: A Dance History Reader)

作者: 安·迪尔斯(Ann Dils)/ 安·库伯·奥尔布赖特(Ann Cooper Albright)(编)  出版社: Wesleyan,2001.7

美国人13年前编著的舞蹈研究文选,集纳了当时世界舞蹈界和美国舞蹈界的各种文献,至今仍是该领域重要的参考书。全书分为四部分:思考舞蹈史——方法和实践,世界传统舞蹈,美国舞蹈,现代舞——全球语境。舞蹈界向来最缺乏流传文字,这本书是了解和研究舞蹈史的必备读物,544页的厚度,插图只有50多幅,可知枯燥难啃。它等于是列出了世界舞蹈大厦的种种根基。

21世纪恋物之书:《大设计:BBC写给大众的设计史》

(The Genius of Design)

作者: [英]彭妮·斯帕克(Penny Sparke)  出版社: Overlook Hardcover,2010.10

了解设计的历史,实际上就是了解人类是如何一步步走向标配化和程式化生活的。对设计的强调和重视,是消费社会的集体无意识,对设计的依赖,给了绝大多数人生存的快感,你自以为品位不凡,吃穿用度区别于其他人,看看设计史,就知道自己是如何一步一步成为了标准化的一环。2011年,本书中文版由广西师范大学出版社出版,张朵朵译。

(文/孙琳琳 编辑:荐书堂 来源:宝珍堂)


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